Die meistverbotenen Songs der DDR – Musik, die ein ganzes System das Fürchten lehrte

Es ist kaum zu glauben, wie viel Angst ein einziges Lied in einem ganzen Staat auslösen konnte. In der Deutschen Demokratischen Republik gab es Songs, die nicht gedruckt, nicht gesendet und nicht gesungen werden durften – zu ehrlich, zu kritisch und zu gefährlich für ein System, das jedes einzelne Wort kontrollieren wollte. Staatliche Radiosender schnitten betroffene Titel konsequent aus dem Programm, die Staatssicherheit legte dicke Akten an, und ganze Bands wurden von einem Tag auf den anderen mit Berufsverboten belegt. Und trotzdem, oder vielleicht gerade deshalb, wurden genau diese Lieder unsterblich. Sie erzählten von einem geteilten Leben, von stiller Sehnsucht und von dem unbändigen Wunsch nach geistiger Freiheit in einem engen, reglementierten Alltag.

Ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Balanceakt zwischen Duldung und Zensur lieferte die Ostberliner Band City im Jahr 1987 mit ihrem Album „Casablanca“. Text und Musik bildeten damals eine geschlossene Einheit, die das Lebensgefühl im geteilten Land auf den Punkt brachte. Zwar gaben die Zensurbehörden die Platte für den Verkauf frei, doch im Rundfunk durften bestimmte Passagen absolut nicht gespielt werden. Vor allem Zeilen, die vom halbierten Land und der zerschnittenen Stadt erzählten, galten als viel zu deutlich. City hatte jedoch längst gelernt, meisterhaft zwischen den Zeilen zu schreiben, was die Band für die Kulturfunktionäre so schwer greifbar machte. Musikalisch verbanden sie rockigen Sound mit folkloristischen Elementen, während die markante Stimme von Toni Krahl den Texten eine besondere, ernsthafte Tiefe verlieh. Trotz aller Einschränkungen wurde das Album zu einem Meilenstein der ostdeutschen Rockgeschichte und bewies, dass Kritik selbst dann ihren Weg bahnen kann, wenn sie nur geschickt angedeutet wird.

Nicht minder einfallsreich agierte die Band Silly rund um ihre unvergleichliche Sängerin Tamara Danz, die zu den absoluten Lieblingsgruppen der DDR zählte. Um die strenge Zensur zu umgehen, entwickelte Danz eine ganz eigene Strategie: Sie baute bewusst besonders auffällige und offensichtlich anstößige Textstellen in ihre Lieder ein, die intern schlicht „die grünen Elefanten“ genannt wurden. Die Zensoren stürzten sich natürlich sofort auf diese präparierten Stellen, strichen sie und übersahen dabei im Gegenzug die eigentlich viel kritischeren, aber sehr viel subtiler formulierten Zeilen im restlichen Song. So gelang es der Band immer wieder, unbequeme Inhalte an den amtlichen Kontrolleuren vorbeizuschmuggeln. Tamara Danz wurde dadurch für unzählige Jugendliche zu einer echten Identifikationsfigur, weil sie auf der Bühne exakt die Zweifel und alltäglichen Widersprüche aussprach, die ansonsten lieber totgeschwiegen wurden.

Doch nicht nur ostdeutsche Künstler gerieten ins Visier der Behörden, auch westliche Musik wurde von der SED-Führung als massive Bedrohung empfunden. Udo Lindenberg versuchte über viele Jahre hinweg vergebens, reguläre Konzerte in der DDR zu geben, und richtete sogar einen offenen Brief direkt an Erich Honecker. Die Genehmigung blieb ihm fast durchgehend verwehrt; erst 1983 durfte er ein einziges Mal in Ostberlin auftreten – vor einem streng ausgewählten und kontrollierten Publikum. Die Angst der Funktionäre war überaus groß, dass ein solcher Auftritt junge Menschen begeistern und ihren Blick unweigerlich nach Westen lenken könnte. Lindenbergs rauer, ironischer Rock stand für genau jene Freiheit, die im Osten offiziell nicht existieren durfte, weshalb sein jahrelanger Kampf selbst zu einer Art lautem Protestsong ohne Worte wurde.

Ein weiteres prägendes Kapitel der Untergrundkultur schrieb Anfang der 1980er Jahre die Band Pankow mit ihrem Rockspektakel „Paule Punke“, der Geschichte eines Schlosserlehrlings, der sich lustlos durch den grauen DDR-Alltag kämpfte. Rund 200.000 Jugendliche sahen das Stück live, es wurde sogar im Radio gespielt, und dennoch verweigerte das staatliche Label Amiga die Veröffentlichung der dazugehörigen Platte. Die Hauptfigur sei ein „Nörkler mit weltanschaulichen Schwächen“, hieß es in der offiziellen Begründung. Die Band spielte das Stück dennoch bei jedem Konzert und bewies damit eine bemerkenswerte Zähigkeit. Ähnlich erging es bekannten Liedermachern wie Bettina Wegner, deren Konzerte nach ihrem öffentlichen Protest gegen die Ausbürgerung von Wolf Biermann konsequent verboten wurden. Ihr bewegendes Lied über den respektvollen Umgang mit Kindern konnte im eigenen Land nicht erscheinen; die Langspielplatte wurde 1978 stattdessen ausschließlich in West-Berlin und der Bundesrepublik veröffentlicht, wo sie große Erfolge feierte.

Schon viel früher, nämlich im Jahr 1965, eskalierte der Konflikt zwischen der Staatsführung und der Jugendkultur in einem landesweiten Maßstab. Nach Tumulten bei einem Rolling-Stones-Konzert an der West-Berliner Waldbühne verfügte das Politbüro ein rigoroses Verbot der Beatmusik aus den Medien und entzog zahlreichen Bands die Auftrittslizenzen. Die offizielle Begründung lautete, diese Musik fördere Aggressionen und westliche Verwahrlosung. Dieses sogenannte Beatverbot zeigte überdeutlich, wie panisch die Funktionäre auf moderne, ungestüme Strömungen reagierten. Spätere Bürgerrechtsbewegungen, symbolisiert durch Liedermacher wie Stefan Kraftschick und dessen Programm „Widerstehen“, wurden mit Berufsverboten und Verhaftungen verfolgt. Selbst radikale Punkbands wie die Gruppe „Namenlos“, die in ihrem Song „Nazis wieder in Ostberlin“ den Staat offen kritisierten, mussten für ihren Mut einen extrem hohen Preis zahlen: Mehrere Mitglieder wurden verhaftet und zu drastischen Gefängnisstrafen verurteilt.

Den endgültigen und vielleicht schärfsten Riss im Verhältnis zwischen Musikern und Staat markierten jedoch die Fälle der Klaus Renft Combo mit ihrer kritischen „Rockballade vom kleinen Otto“ im Jahr 1975 sowie vor allem die dramatische Ausbürgerung von Wolf Biermann im November 1976. Biermanns Konzert in der Kölner Sporthalle, das im Westfernsehen live übertragen wurde, traf die Widersprüche des Systems so präzise, dass seine anschließende Ausbürgerung einen unaufhaltsamen Sturm der Entörung entfachte. Mehr als 100 prominente Kulturschaffende unterschrieben einen offenen Protestbrief, und viele von ihnen gerieten daraufhin selbst ins Fadenkreuz der Stasi. Rückblickend stehen all diese verbotenen Songs und Schicksale für eine unerschütterliche künstlerische Haltung. Sie beweisen, dass Musik stärker sein kann als Zensur und dass der Drang nach Freiheit niemals dauerhaft eingesperrt werden kann.